Оплата:
Наличными курьеру или
|
Доставка:
Видео:
Мероприятия:
Погода:
Пробки:
Курс:
|
Слово, обращённое к молодым
|
Герасимов связывает теорию монтажа с общими закономерностями природы фильма, с теорией конструктив ной организации материала. «Реализм изобразительного решения выражается в стремлении художников запечатлеть действительность не вообще, не как некую совокупность неорганизованных и непосредственных впечатлений, а вскрывая связи между ее явлениями и присущие ей закономерности». Как известно, американский теоретик З. Кракауэр полагает, что природа фильма — в непредвзятой фиксации физической действительности, и именно с этих позиций развенчивает классический монтаж. Герасимов занимает прямо противоположную позицию. Монтаж необходим для вскрытия сущности художественно воспроизводимого на экране явления. Но монтаж, предъявленные к нему требования, как и его принципы, изменились в современной звуковой художественной кинематографии, в «искусстве прежде всего актерском, искусстве, имеющем на своем вооружении самое могучее средство выражения человеческих мыслей — слово». Звучащая речь, слово — вот что изменило монтаж, вот что внесло новое в его трактовку. И теперь характер монтажа, как формы организации материала, во многом, по Герасимову, зависит от актера. Монтажно-ритмический замысел немыслим без учета особенностей актерского исполнения. Если единый ритм фильма (а одной из функций монтажа и является ритм), все его художественные компоненты не были прочувствованы актером, то при монтаже самый опытный^ режиссер столкнется с серьезными затруднениями.
Эти мысли автора книги не всеми, вероятно, будут приняты. В современном кино мы встречаемся и с другими представлениями о сущности монтажа, время от времени возрождается традиция чисто монтажного кинематографа, в котором актер не играет доминирующей роли, мы видим и интересные опыты соединения документа и актерского исполнения, сопровождающиеся поисками новых форм монтажа Но одно и в этом вопросе бесспорно: говоря о своем опыте и анализируя его, Герасимов делает выводы интересные и поучительные для практики всего киноискусства.
Многое хотелось бы еще разобрать из сказанного в этой книге Сергеем Герасимовым. Но для этого нужна статья, а не рецензия. И все же нельзя не упомянуть короткие, яркие портреты его коллег по профессии, его друзей: Довженко, Фадеева, Пудовкина. Теплыми воспоминаниями овеяна фигура Адриана Пиотровского, ученого, художника, соратника Герасимова по «Ленфильму». Интересен очерк о таком сложном и весьма высоко оцениваемом Герасимовым художнике, как Федерико Феллини.
Волнуют страницы о 20—30-х годах, о первых актерских работах автора, о фэксах.
Раньше для Герасимова жизненные этапы, ритм профессиональной жизни измерялись снятыми фильмами. Но затем все больше и больше эти этапы стали определяться и другой мерой — не только выпуском новых картин, но и набором и выпуском новых учеников: режиссеров и актеров.
И естественно, что последнее слово автора книги обращено к ним, к молодым. Слово о храбрости, о гражданской, политической мудрости, о служении народу.
Книга Герасимова, как и созданные им фильмы, тем и сильна, что в ней — от первой до последней страницы — отчетливо видна концепция автора. Позиция художника — коммуниста, страстно стремящегося всем своим творчеством способствовать увеличению вклада советского кинематографа в строительство духовного мира человека ленинского склада. Именно этой высокой цели служит рецензируемая книга — страстная, динамичная, вобравшая в себя итоги многолетних поисков и раздумий автора. https://dubaixdate.com
|
|
